viernes, 13 de julio de 2018

MATE BURILADO


MATE BURILADO

El mate burilado se confecciona sobre la base del fruto de la Calabaza, Lagenaria Vulgaris, que fue una de las primeras plantas cultivadas en la costa peruana, hace 6 mil años. Los más antiguos mates burilados datan de hace 3 mil 500 años. Fueron hallados en huaca Prieta valle de Chicama en la costa norte de Perú.
La decoración de los mates se remonta a la época precolombina. Algunos arqueólogos afirman que el mate precedió a la cerámica y que luego la cerámica imitó la forma de los mates. En el valle de Supe se cultivaron, asimismo, mates, usados para el servicio y almacenamiento de alimentos o como flotadores de las redes y embarcaciones de los pescadores.
Los cronistas hablan de los múltiples usos que se asignó a los mates, como objetos utilitarios, decorativos y ceremoniales. Los mates precolombinos presentan una decoración estilizada, con figuras antropomorfas, zoomorfas y fitomorfas, así como con dibujos geométricos.

En la Colombia muestran una total transformación en la decoración, ya que los motivos que se graban son hispanoárabes, que en la cúpula terminan en rosetón; el objeto más trabajado es el azucarero. Durante la República los mates continúan con la influencia española, y los principales centros de producción en la costa resultan Piura, Lambayeque e Ica. Posteriormente surgen ya en la sierra otros lugares importantes, como Huancavelica y Ayacucho.
Por razones de intercambio comercial los artesanos de Huancavelica y Ayacucho establecen relaciones con los comerciantes de Huancayo, quienes por imitación se inician en el arte de burilar mates, creando su propio estilo y manejando motivos de marcada influencia indígena – campesina, ya que es la vida del hombre del campo la que se refleja en los mates, su vida cotidiana como fuente de inspiración.


Características


En cuanto al tema


Los mates burilados han sido ideados para representar una realidad, es pues un “fotograma” de la época. Al no existir el papel como documento, el mate burilado es pues en sí, un documento con información valiosa e invalorable, la cual registra hechos o situaciones cotidianas. Las culturas más antiguas se valieron pues del mate, al no ser todavía descubierto la cerámica. Hay que recordar que la cerámica como descubrimiento se ha fechado hacia el año 2000 a.C.; aparecen los primeros alfareros, haciendo unas vasijas de color marrón oscuro, muy toscas. Ya podemos hacernos una idea que el trabajo en los mates es de épocas muy remotas.
En la actualidad el mate no ha perdido su tradición en representar los hechos de la comunidad, aunque también está sometido el arte a la imaginación del artista. Los mates decorados, en cualquiera de sus estilos o técnicas, presentan como motivos escenas de la vida rural. Pero en realidad las representaciones están determinadas por la imaginación del artista y sus deseos por qué cosa querer representar. En la búsqueda por rescatar todos los acontecimientos se plasman: el nacimiento, el bautismo, matrimonios, fiestas un velorio o entierro; también la construcción de una casa o de una obra comunal, labores artesanales tales como el tejido, las actividades en el mercado, actividades agropecuarias, bailes etc.


En cuanto a la forma 


Elementos Morfológicos

  • La semilla de la calabaza (secada al sol)
  • Quemaduras realizadas con ramas de eucalipto prendido.
  • Surcos realizados con el buril, conformando formas.

Iconográficos


Animales Personas, diseños simples con figuras geométricas y ondulaciones para expresar las formas.

Signos y símbolos


El mate burilado consiste en pequeños dibujos que relatan los pasajes cotidianos, tanto como costumbres, actividades cotidianas y fiestas religiosas, grabados en una semilla de calabaza

Color


Amarillo pálido, acompañado de colores oscuros producto de la quemadura del eucalipto.

Textura


De textura suave y liza incluyendo las texturas de los surcos del buril




Técnica y materiales


La calabaza crece en climas cálidos; tales condiciones de hábitat se encuentran exclusivamente en la costa peruana y en algunos valles andinos. En la selva alta, el norte y el centro, en área donde habitan los grupos étnicos campa y aguaruna se pueden observar dos tipos de plantas que ofrecen un fruto similar al mate.
Los artesanos de Cochas y poblados vecinos emplean mates de origen costeño, prefiriéndoles frente a los de la sierra por ser de mejor calidad y que en su superficie se plasman mejor, es decir duran mucho más tiempo, sus representaciones.
Los mates, según su forma, reciben las siguientes denominaciones:
Puru hembra o azucarero, de forma redondeada.
Poto o pucu, de forma esférica, aplastada en los p olos.
Puru macho, mate alargado, cuya base es esférica y la p arte superior es más delgada, a manera de mango.
Huiro , de forma alargada y con base ligeramente más ancha que la parte superior.
Lapa o plato, de forma esférica, que se corta por el diámetro obteniendo dos semie sferas.
Máscara, que es el puru macho cortado por la mitad de la parte más delgada.
Además se acostumbra trabajar unos matecitos muy pequeños en forma de puru macho y hembra.


  • La Técnica del Burilado:

También se llama de “fondo negro” porque una vez tallado se le aplica una pasta negra para resaltar los motivos. Esta técnica es utilizada desde la época virreinal en Ayacucho y debido al comercio fue adoptada desde hace un siglo en Huancayo, donde le imprimieron una nueva personalidad.
Primero: En la sierra la siembra de calabazas se realiza en setiembre y la cosecha en mayo; en la costa, sin embargo, se cultiva durante todo el año. Antes de comenzar a trabajarse, los mates se dejan secar de una a tres semanas.
Segundo: Para empezar, se limpia el mate hasta dejarlo impecable. Luego se utiliza barro de buena tierra y un poco de arena para pulir suavemente la superficie. A continuación, con un instrumento punzante (buril) se diseñan motivos que son reforzados en profundidad y grosor.
Tercero: Los fondos rayados o desbastados de la superficie de los mates son teñidos de negro para resaltar las escenas del dibujo. Primero se aplica aceite y carboncillo de ichu. Este tinte queda adherido a las incisiones y en el fondo descarnado; además, se puede limpiar con facilidad en las zonas lisas.


  • La Técnica del quemado: 


Consiste en establecer los contrastes entre las figuras aplicando un sistema de pirograbado rudimentario. Se repasan las partes lisas del mate con una madera que quinual incandescente. Las tonalidades se logran por la intensidad del calor que se consigue soplando.
Cuanto más fuerte sea el soplado, más negro será el quemado.
Los instrumentos que se emplean para decorar los mates están en relación con la técnica empleada.
En todos los casos, utilizan básicamente tres tipos de buriles.
Buril de punta fina, con el cual graban los dibujos sobre la calabaza
Buril de punta media, que emplean para sacar el fondo, y de esta manera hacer resaltar el grabado.
Buril de punta ancha, que se utiliza para tallar.
Los buriles son preparados muchas veces por los mismos artesanos, para ello se sirven de clavos de acero. Para los mates pirograbados usan un tizón de quinual o también de aliso. Actualmente a estos instrumentos se suma el soplete adaptado para el trabajo sobre el mate.




Representantes

Eulogio Medina


Para ser peruano no se necesita sudar la rojiblanca ni defender a quemarropa nuestro apreciado pisco. La mejor forma de manifestar ese sentimiento es revalorando nuestra identidad cultural. Eulogio Medina es un ejemplo de ello. Él lleva más de siete décadas retratando la vida del campo a través de los mates burilados.
Coge el buril como si estuviera a punto de realizar una operación quirúrgica y lo forja con tal precisión que parece imitar a un escultor renacentista. De pronto, como por arte de magia, las finas incisiones ejercidas sobre la piel seca de la calabaza o mate van narrando la vida del hombre del campo. Desde la preparación de la pachamanca hasta la festividad del Santiago.

Ninguna costumbre queda fuera, ninguna.
“Toda la biografía del Valle del Mantaro está en los mates burilados”, nos dice finalmente el huancaíno Eulogio Medina Zanabria, de 75 recorridos años, sin dejar de mover su mano derecha que poco a poco colorea, mediante la técnica del quemado o huanca, el mate de calabaza que buriló en un principio. Medina, como pre􀃒ere que le llamen, es un hombre de perfil bajo que pertenece a la tercera generación de una familia de artesanos dedicados plenamente a la creación de mates burilados: una de las expresiones artísticas más icónicas de Junín.




Familia Alfaro nuñez


La familia Alfaro Nuñez es de la localidad de Cochas Grandes en la región Junín, donde es muy famosa por sus magníficos trabajos. Charles nos cuenta que en su familia todos se dedican a burilar mates, desde sus padres, sus hermanos, tios, primos y hasta sus hijos y sobrinos, quienes están haciendo sus primeros trabajos con los mates.
Los cotizados mates de la familia Alfaro Nuñez han ganado diversos concursos nacionales, entre ellos el Premio Nacional de Arte Popular Inti Raymi en el año 2005, además han sido llevados a diversos países por coleccionistas internacionales.
Charles nos dice que hay varias formas de elaborar mates: los burilados, los pirograbados y los pintados, y que en su familia, cada uno tiene su propia forma de elaborarlos. Por ejemplo su mamá, hace unos bellos y coloridos mates, mientras que él y su hermano tienen la técnica del burilado, cuya principal herramienta es el buril con la que plasma diferentes motivos que van desde lo tradicional hasta lo moderno.
Explica que ellos mismos fabrican el buril con clavos de acero que afilan en una piedra especial, para luego realizar las incisiones en filigrana. “Nosotros plasmamos en el mate lo que pensamos, las costumbres del campesino, la ganadería, la agricultura, las festividades de mi pueblo, entre otros”.
Cuando le preguntamos como se hacía un mate, cómo lograr las tonalidades oscuras, Charles no dudó en contarnos que el fondo negro se logra restregando cenizas de ichu o quemándolo en un horno, acercando y alejando el mate para que adquiera las diversas tonalidades marrones. También nos dijo que los mates de colores se logran hirviéndolos previamente en anilina.
Comentó también, que tienen como meta ser la empresa familiar más fuerte que exporte directamente sus mates burilados al mundo y poder competir en más mercados.
Charles vino a Lima acompañando la increíble producción de mates de su familia, sorprendiendo a visitantes y compradores que visitaron en diciembre pasado, la exposición venta Ruraq Maki, hecho a mano, en la Sala Nasca del Ministerio de Cultura.












IMAGINARIA POPULAR

IMAGINERIA POPULAR


ANTECEDENTES


Si bien la representación plástica de los misterios religiosos acompaña al Cristianismo desde sus primeros siglos, será con el arte románico y gótico, desde el siglo XII al XV, donde comience la evolución de la escultura en madera o imaginería, con fin catequético. Hasta el Renacimiento tienen mucha importancia los maestros flamencos y franceses. Sin embargo a partir del Concilio de Trento (1545-1563) la Iglesia católica, en respuesta a la Reforma luterana, decide potenciar las artes plásticas como medio de alcanzar la atención de los fieles, desarrollándose extraordinariamente la imaginería durante el periodo barroco en el área mediterránea, la península ibérica e Iberoamérica.

Los imagineros fueron traídos desde la península, primero tenían que enseñarles maestros para ser llamados asicase siempre eran religiosos, estos les enseñaron a los indígenas la técnica de la imaginería, sirviendo también, así como evangelización.

La escultura y pintura religiosa cusqueña al comienzo fueron copias del arte español y europeo.

Hubo varios imagineros jesuitas que impulsaron al desarrollo de este arte en el Cusco tales como Bernardo Demócrito Bitti, nacido en Italia; llega a Cusco afines del siglo XVI después de haber estado en Lima. Una vez en Cusco realiza obras innumerables una de ellas se encuentra en la compañía de Jesús las cuales son las cuatro esculturas sustentantes de los arcos torales de la crucería en las pechinas del templo.




CARACTERÍSTICAS


Tema y forma


En el Perú la imaginería popular es inseparable de los cultos religiosos cristianos introducidos tras la conquista española. Entre las poblaciones nativas, el uso de imágenes figurativas tenía un fin pedagógico: cifrar la doctrina cristiana en representaciones simbólicas. Pero el culto a las imágenes también introdujo una teológica del icono milagroso “imaginería” se refiere esencialmente a tallas o pinturas de efigies sagradas, en algunos casos excepcionales como el Corpus Christi se buscará reconstruir el imaginario religioso mostrando algunos trajes y máscaras de plata para evidenciar cómo la imaginaria popular no es una expresión aislada. El poder milagroso de las imágenes sagradas se potenciaba y celebraba durante sus fiestas religiosas e incluso patrióticas porque era precisamente el “milagro” lo que reivindicaba y legitimaba la identidad de las poblaciones nativas”.


Nos referimos al termino imaginería como una rama del arte de la escultura, que se dedica a la representación plástica de temas religiosos comúnmente de carácter realista con fines devocionales, litúrgicos, procesionales y catéticos. Se. Se hace relación a la religión católica. Por lo que la encontramos en países como España, Italia, Portugal y en el territorio Iberoamericano.




Técnica y materiales

La técnica más utilizada es la talla en madera policromada, que pretende que la escultura sea lo más realista posible; usando a veces vestidos y ropajes auténticos, cabellos postizos, etc. También se utiliza barro cocido y escayola, pero es menos frecuente y aun mucho menos la pasta de papel.

La imaginería es el arte realizado por maestros imagineros, es la creación de esculturas y pinturas con temas religiosos. Es la mezcla de arte prehispánico y temática española que durante el pasar del tiempo ha adoptado un nuevo estilo según su desarrollo en pueblos y grupos sociales de nuestro Perú.

Entre las ciudades más representativas de nuestro país tenemos a los departamentos de Cusco y Ayacucho en los cuales todavía se mantiene sus costumbres religiosas y características regionales.

Como ejemplos tenemos a los retablos y coros de la iglesias, capillas y templos católicos de nuestro país que han sido tallados y esculpidos en madera, los famosos niños Manuelitos cusqueños.

Los materiales que usaban los antiguos imagineros peruanos eran el maguey y la tela encolada.








REPRESENTANTES


Hilario Mendivil


Junto con su esposa Georgina Dueñas, que también fue una famosa imaginera popular logran un estilo muy peculiar,

Fue uno de los más importantes artesanos del siglo XX, reconocido por su arte por hacer vírgenes, santos y arcabuceros.

Nació en Cusco en 1927 y murió en 1977.

Sus motivos de inspiración son de motivos religiosos, figuras tales como personajes del nacimiento navideño, por ejemplo, María, José, los tres reyes magos, santos, vírgenes y arcabuceros; que siempre poseen un cuello largo y un semblante sereno, También recrea personajes cotidianos al lado de los santos como una chichera.






            


              Premios y reconocimientos
  
             - Gran Maestro del Arte Popular
             - Patrimonio Cultural de la Nación
             - Premio Nacional de Artesanía







Antonio Olave

Nació en Cusco en la ciudad de Pisaq el 2 de septiembre de 1928.

Sus padres fueron Fortunato Olave y Jacoba Palomino. Es sobrino del famoso artista imaginero Fabián Palomino.

Es reconocido por los famosos niños Manuelitos, el los elabora en diferentes posiciones entre ellos tenemos el dormidito, el echadito, el sentadito, el niño de la espina entre otros niños.


  



Santiago Rojas

Nació el 30 de diciembre de 1917 en la provincia de Paucartambo.Sus padres fueron Juan Rojas y Pascuala Álvarez.

Sus obras que sobresalen son: “Sagrado Corazón de Jesús” “Patrón Santiago

“San Marcos “San Miguel Arcángel” La Virgen del Carmen “dentro de sus obras resaltan las máscaras de los diferentes bailes de Paucartambo, así como los bailarines llenos de colores.

Las obras de Santiago Rojas Se encuentran en el museo del Instituto Americano de Arte y en el Smithsonian Institut en Washington.

Ver a las esculturas de los bailarines es sorprendente ya que parecen ser reales, con unos movimientos precisos, colores resultantes, delicadeza y la minuciosidad de sus vestimentas dan la impresión de movimiento.



          



Abraham Aller

Abraham Fausto Aller Escalante nació el 15 de diciembre de1960 en la ciudad de Cusco.

En 1975, Abraham arma su propio taller en su casa haciendo sus primeros veinticinco niños, desde ese periodo comienza su propia transformación de conocimientos, aplicando el dibujo, la pintura y el tallado en sus obras.

Él fue autodidacta desarrollando por sí mismo el conocimiento de la cristalización para los ojos y lágrimas de sus niños.

Una de las anécdotas de Abraham para conseguir las lágrimas de sus niños Manuelitos, fue el día que iba al basurero del hospital donde recogía las ampolletas para hacer los ojos de sus niños y se dio cuenta que lo estaban incendiando, sin embargo, se dio cuenta que al retorcerse se formaban a manera de lágrimas la cual las uso para sus trabajos.









Jesús Urbano Rojas

Nació en Huanta, Ayacucho, en 1929, y fue discípulo de Joaquín López Antay. Luego de haber aprendido el oficio se ubicó como “santero” en el jirón Londres y siguió haciendo sanmarcos pero diferentes a los de su maestro. Urbano introdujo nuevos personajes, siempre relacionados con la tradición campesina, los santos patrones, la marcación del ganado y las fiestas.

Jesús Urbano ha recibido honores y reconocimientos merecidos: en 1964 fue condecorado con la Orden del Sol en grado de Caballero por el Presidente Belaunde y en 1998 declarado Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. También ha sido declarado Gran Maestro de la Artesanía Peruana en 1993.

En 1983 tuvo que abandonar su tierra debido al terrorismo que segó la vida de uno de sus hijos. En la actualidad vive en Chaclacayo, donde enseña su arte a los niños del lugar.tuvo que abandonar su tierra debido al terrorismo que segó la vida de uno de sus hijos. En la actualidad vive en Chaclacayo, donde enseña su arte a los niños del lugar.



             
  


Jesus Urbano Cárdenas

Es hijo del maestro Jesús Urbano Rojas.

“Yo nací entre las cajas de los retablos, las lijaba desde los 5 años y sabía pintarlas a los 6”, cuenta ahora a los 59 años. El material para modelar la figura en miniaturas siempre fue la papa, la cocinaban y la molían, con aquella masa creaban los personajes de los retablos ayacuchanos.


    



César Urbano Chipana


Pertenece a una de las familias más importantes de artistas populares de Huamanga dedicados a retablos ayacuchanos. Nació en 1955 aprendió el oficio en el taller familiar de su tio Jesús y su padre en la cual aprendió cerámica, cerería y talla de piedra de Huamanga entre la edad de 8 a 12 años.

Es continuador del estilo creado por su padre tanto en la composición de las figuras como en la claridad de su cromatismo, resaltándolos con brillantez y pulcritud los detalles de los paisajes en el fondo de los retablos.

Con la ayuda de su esposa e hijos ha logrado diversificar su estilo con una serie de objetos como urnas con relieve, mesas, espejos dorados-retablos, cruces con escenas tradicionales y mates-retablos también está agregando diseños tradicionales de la comunidad de Sarhua.






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martes, 10 de julio de 2018

ARTE NOR ORIENTAL

ARTE NOR-ORIENTAL


INTRODUCCIÓN:


Este trabajo de investigación se hizo con la finalidad de revalorar la riqueza cultural del arte Nor oriental y mostrar el trabajo que realizan las diferentes comunidades y etnias de la amazonia peruana creando artesanías con características multicolores propias de sus costumbres y entorno.

Explicaremos los antecedentes y las características generales de las etnias Machiguenga y Ticuna también daremos a conocer las técnicas y materiales empleados por dichas comunidades y etnias respecto a su forma, color y tema.



1. COMUNIDAD MACHIGUENGA:


1.1. ANTECEDENTES:


Los machiguengas o matsiguengas son comunidades indígenas que habitan porciones de la amazonia peruana, ubicados entre la parte alta y baja del rio Urubamba. Sobreviven con un básico conocimiento de la pesca, caza de animales y con la cosecha de algunos vegetales, el más importante dentro de sus alimentos es la yuca, la cual sirve como acompañamiento para platos a base de carne de pescado o mono, también producen

Variados estudios han publicado la presencia de trueques entre los matsiguengas y el imperio inca, esto debido a que se encontraron objetos amazónicos en excavaciones arqueológicas de los Andes.

Los misioneros jesuitas y franciscanos cuando llegaron a las riberas de los ríos cercano al territorio matsiguengas trataron de evangelizar a los indígenas, crearon escuelas y centros religiosos para así cambiar las costumbres polígamas, pero no lograron dominar por completo a la comunidad porque ellos se sienten más espiritualmente atraídos hacia la naturaleza y sus creencias.

Ahora los matsiguengas se han visto afectados por los colonizadores de coca y los impactos negativos del proyecto Camisea, esto provoca que tengan continuos cambios agresivos en su territorio, también los hace migrar forzosa y frecuentemente.

También existe hoy en día matsiguengas que están trabajando temporalmente para la empresa petrolera y junto con los misioneros dominicos están incursionando aún más en la ganadería y en la producción de cacao, café y hortalizas. Sin embargo, los matsiguengas todavía viven en un estado de vulnerabilidad respecto a una calidad de salud.



1.2. CARACTERISTICAS GENERALES:


Los tejidos son elaborados a base de esfuerzo físico como es el caso de los tejidos. Los matsiguengas prácticamente fabrican todo lo que necesitan para sobrevivir como por ejemplo sus casas que son elaboradas con los árboles que hay en su entorno.

La vestimenta es realizada por las mujeres de la comunidad, las cuales pasaran el conocimiento a sus hijas, también realizan trabajos en cerámica y adornos corporales.




1.3. TÉCNICAS Y MATERIALES


1.3.1. Tema: descripción de escenas o motivos


El tema en la creación de sus artesanías es principalmente espiritual, y estrictamente decorativos, es decir las piezas son hechas de acuerdo al uso que se le dará y a las costumbres espirituales donde se emplearan.


1.3.2. En cuanto a la forma:


Fabrican con objetivos de utilidad en la vida diaria:
  • Cerámica: Ollas, vasijas y tinajas 
  • Tejidos de algodón: Cushma 
  • Adornos corporale: Collares, brazaletes y coronas

1.3.3. Materiales:

Las vestimentas son confeccionadas con algodón, ya sea recolectado en su forma natural o cultivado de manera más elemental.


1.4. Representantes:

La misma comunidad es la cual fabrica los tejidos, adornos, cerámicas e instrumentos.



2. ETNIA TICUNA, LORETO:




2.1. ANTECEDENTES:


La Etnia Ticuna su población es cerca de 7,728 habitantes. Se encuentran ubicados en las cuencas de los ríos Cushillococha y Bellavista. También viven en Colombia y Brasil en los ríos Amazonas e Iça. 

Los ticunas vieron como protectores a los jesuitas, pero cuando se produjo su expulsión, termino su protección. Fue entonces cuando los colonos portugueses en el S. XIX esclavizan indígenas. Fueron obligados a trabajos de mano de obra, para la extracción del caucho y madera.

A mediados del siglo XX recibieron, gracias a la intervención de los estados nacionales, asistencia médica, educación y respaldo económico. Socialmente se hayan organizados en clanes que presenta nombres de animales y vegetales. 
En cuanto a su economía los pobladores de la Etnia Ticuna se dedican a la pesca, la horticultura de roza y quema, la caza y la recolección. Además comercializan con un pescado denominado “fariña”, la madera y los productos agrícolas. 


2.2. CARACTERÍSTICAS GENERALES:


La elaboración de sus productos y artesanías son cosa del dia a dia.

Sus artesanias son hechas por hombres y mujeres, cada genero se dedica exclusivamente a uno, en todos los casos se realizan en sus viviendas y los materiales son sacados de la selva o de algun lugar cercano a su comunidad

El conocimiento para la elaboración de estos productos, es un saber tradicional. Este trabajo para que sea de una verdadera calidad debe expresar los sentimientos y pensamientos de la comunidad y de la persona que los hace, por eso cada objeto debe ser diferente a otro, y el trabajo de una comunidad no puede ser igual al de otra.

2.3. TECNICAS Y MATERIALES:


Con relación al tipo de artesanía elaborado por indígenas Tikuna vemos que se concentran en el trabajo de la talla de madera.

2.3.1. Tema: descripción de escenas o motivos


Trabajaron los manguarés, mujeres pariendo, esculturas de muñecos de más de 70 cm. de altura, bastones con empuñadura zoomorfa; mochilas chinchorros y sopladoras hechas de cumare

En distinas comunidades se realizan diferentes motivos de animales como: delfines, loros, búhos, tucanes, tigres, caimanes, culebras y peces. 



2.3.2. En cuanto a la forma: 


El chinchorro o la hamaca que se puede encontrar en cualquiera de las viviendas. Las sopladoras para avivar el fuego aún acompañan las labores femeninas en la cocina.


Solo las máscaras, tienen el carácter ceremonial. 

Las mochilas se utilizan para cargar cualquier tipo de elemento a la hora de los viajes. 

Los tambores con piel curtida de venado, son de uso ritual exclusivamente en la fiesta de la pelazón. Los tambores que son vendidos son más pequeños y hechos con látex de caucho.

Los canastos de tejido tupido, son elaborados en su gran mayoría para la venta, es muy poco el uso anterior de guardar la ropa. Los collares, donde se colocan en el centro los dos colmillos de tigre; se intercalan chaquiras o pepitas de chocho.


2.3.3. Materiales:


La chambira o el cumare. La recolección se hace en cualquier época del año y está a cargo de la mujer. Se saca la fibra y se cocina en agua por 10 minutos, enseguida se lava y se extiende al sol para que se seque.

Cuando la fibra ya está seca, se procede a torcerla. Se va formando ovillos para luego emplearlos en la elaboración de hamacas, mochilas y cuerdas para collar.

Las tinturas empleadas como el achiote, el cual da un color amarillo a rojo.

El color negro se obtiene del cocimiento de hojas de pupute. Otros colores se obtienen de la maceración de hojas con agua: el azul se saca del bure; el color chocolate de chocanari y el café de om.

El guarumá para la elaboración de todo tipo de canastos.

La arcilla que se utiliza para la cerámica es de un color azuloso y se encuentra en las riberas de algunas quebradas. 

Las maderas que son más utilizados son la topa o el balso y el palosangre.

El palosangre que es una madera pesada y de un vistoso color.

La corteza de la yanchama se encuentra en estado silvestre y se recolecta en cualquier época del árbol. Las yanchamas tienen usos como vestidos, en las máscaras, en la rueda, como tendido de cama y como artesanía donde se pintan más que todo animal o plantas.

Las semillas más utilizadas en los collares son: ojo de dios y Cascabel, semilla de uso ceremonial. 

El cuero con que están cubiertos los tambores puede ser de caimán. Con el caparazón de la tortuga, se utiliza como membranófono.



2.4. Representantes:


Representante
Nombre del Taller
Rosalba Moran Del Aguila
Berure Amazonas
Javier Tapayuri
Asociacion Artesanal Homacha
Josefina Coello Ahue
Asociacion De Artesanos  Tikunas Aguai
Higinio Bautista Vasquez
Taller Yoi
Hugo Mario Leon Macedo
Deware
Joel Paima Rengifo
Los Delfines Del Amazonas





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lunes, 9 de julio de 2018

METALISTERÍA PLATERÍA Y HOJALATERÍA


METALISTERÍA PLATERÍA Y HOJALATERÍA


METALISTERIA


DEFINICIÓN


La metalistería es el nombre que se le da en el campo de las bellas artes y las artes decorativas hecho en base de metal.


ANTECEDENTES HISTÓRICOS


El metal que se trabajó primero fue el cobre, 10000 años a.c .
En el antiguo Egipto el oro y la plata se utilizaban para usos religiosos en rituales
El Hierro y bronce eran apreciados como metales no preciosos por su dureza y resistencia 



CARACTERÍSTICAS


a. TEMA

  • Los metales no preciosos utilizados para armas y herramientas 
  • El cobre, el estaño y el plomo se emplean por su utilidad o durabilidad, para objetos de cocina 

b. POR SU FORMA

  • Son los blandos
  • Superficie lisa uniforme 
  • Gran resistencia y durabilidad 
  • Maleabilidad 

TÉCNICAS Y MATERIALES


Técnicas primitivas

  • RECOCIDO 
Martillado y se le calentaba a altas temperaturas y después se las dejaba enfriar.
  • FUNDICIÓN 
En horno cerrado a altas temperaturas.
  • ALEACIONES 
Es la mezcla de diferentes minerales durante el proceso de fundido. 



Como técnicas decorativas

  • Repujado: Utilizado para hacer utensilios religiosos y domésticos de oro y plata.
  • Grabado y cincelado: diseños sobre superficie en metales preciosos. 
  • Deslustrado, grabado al agua fuerte y oxidación. 
  • Dorado y damasquinado: efectos decorativos se realizan cubriendo un metal con otro. 
  • Granulación y filigrana: Son otras técnicas de decoración.
  • Ornamentación con otros materiales. 
  • Materiales para las tecnicas decorativas: 
  • Cobre 
  • Oro utilizado en la orfebreria 
  • Plata 
  • Hierro empleado en la herreria 
  • Otros metales surgidos por aleación


METALISTERÍA EN EL PERÚ


En el arte tradicional destaca la metalistería, el trabajo de los metales, con orfebres y herreros forjando el metal creando piezas únicas.

Desde las épocas prehispánicas, el peruano ha trabajado con diversos metales, como el oro, plata. También trabaja la filigrana de dos hilos en oro o plata



PLATERIA

ANTECEDENTES HISTORICOS



  • La platería se ha transmitido a través de la historia, desde mucho antes de Cristo. 
  • La pieza más antigua conocida de plata se ha descubierto son los rollos de plata de esa fecha a 600 a.C. 
  • La plata se utilizó en la mayoría de las culturas universales.

PLATERIA EN EL PERU


  • Los incas ya manipulaban los metales como el oro y la plata. 
  • La platería domestica en el siglo XVIII cayo en decadencia . Debido a que en 1781 se estableció la industria de la loza y mayólica inglesas (arcilla). 
  • La platería queda reducida a zahumadores ,mistureros, copas y vasos .
  • Luego la platería de limita solo a la joyería de uso personal. 
  • En la feria de San Jeronimo de Tunan a 18 km de Ayacucho se establecen colonias de plateros . 
  • Un objeto muy importante en plateria son los tupos de la etapa precolombina .

CARACTERISTICAS



TEMA


  • Religioso : la plata representaba la luna 
  • Decorativo y utilitario : con la llegada de los españoles . 


FORMA


Tridimensional

  • Platos ,soperas, vasos , fuentes de toda medida , las conopas , copa (Stany, 1981) (Heredia Moreno) (Heredia Moreno) (Heredia Moreno) (Heredia Moreno) (Heredia Moreno) (Heredia Moreno)s , joyas , zahumadores cruces . 

ELEMENTOS MORFOLOGICOS

  • Antropomorfos: estatuillas 
  • Zooformos: zahumadores ,tupus 
  • Fitomorfos: filigrana decorativa 

MATERIALES


HERRAMIENTAS



  • Fuelle: herramienta usada para avivar el fuego y derretir el metal. 
  • Martillo :de diferentes tamaños . 
  • Tas : sirve para aplanar el metal . 
  • Tenazas :usaban varas o palos de cobre , sirve para el vaciado . 
  • Crisol: se derrite el metal para luego der trabajado. 
  • Cincel: para cortar el metal . 
  • Moldes para vaciar el molde : eran de arcilla , tenían solo un uso . 
  • Piedras duras : usadas como yunque.



TECNICA

  • Repujado y martillado. 
  • Cera perdida . 
  • Filigrana



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