IMAGINARIA POPULAR

IMAGINERIA POPULAR

ANTECEDENTES

Si bien la representación plástica de los misterios religiosos acompaña al Cristianismo desde sus primeros siglos, será con el arte románico y gótico, desde el siglo XII al XV, donde comience la evolución de la escultura en madera o imaginería, con fin catequético. Hasta el Renacimiento tienen mucha importancia los maestros flamencos y franceses. Sin embargo a partir del Concilio de Trento (1545-1563) la Iglesia católica, en respuesta a la Reforma luterana, decide potenciar las artes plásticas como medio de alcanzar la atención de los fieles, desarrollándose extraordinariamente la imaginería durante el periodo barroco en el área mediterránea, la península ibérica e Iberoamérica.

Los imagineros fueron traídos desde la península, primero tenían que enseñarles maestros para ser llamados asicase siempre eran religiosos, estos les enseñaron a los indígenas la técnica de la imaginería, sirviendo también, así como evangelización.

La escultura y pintura religiosa cusqueña al comienzo fueron copias del arte español y europeo.

Hubo varios imagineros jesuitas que impulsaron al desarrollo de este arte en el Cusco tales como Bernardo Demócrito Bitti, nacido en Italia; llega a Cusco afines del siglo XVI después de haber estado en Lima. Una vez en Cusco realiza obras innumerables una de ellas se encuentra en la compañía de Jesús las cuales son las cuatro esculturas sustentantes de los arcos torales de la crucería en las pechinas del templo.

CARACTERÍSTICAS

Tema y forma

En el Perú la imaginería popular es inseparable de los cultos religiosos cristianos introducidos tras la conquista española. Entre las poblaciones nativas, el uso de imágenes figurativas tenía un fin pedagógico: cifrar la doctrina cristiana en representaciones simbólicas. Pero el culto a las imágenes también introdujo una teológica del icono milagroso “imaginería” se refiere esencialmente a tallas o pinturas de efigies sagradas, en algunos casos excepcionales como el Corpus Christi se buscará reconstruir el imaginario religioso mostrando algunos trajes y máscaras de plata para evidenciar cómo la imaginaria popular no es una expresión aislada. El poder milagroso de las imágenes sagradas se potenciaba y celebraba durante sus fiestas religiosas e incluso patrióticas porque era precisamente el “milagro” lo que reivindicaba y legitimaba la identidad de las poblaciones nativas”.


Nos referimos al termino imaginería como una rama del arte de la escultura, que se dedica a la representación plástica de temas religiosos comúnmente de carácter realista con fines devocionales, litúrgicos, procesionales y catéticos. Se. Se hace relación a la religión católica. Por lo que la encontramos en países como España, Italia, Portugal y en el territorio Iberoamericano.

Técnica y materiales

La técnica más utilizada es la talla en madera policromada, que pretende que la escultura sea lo más realista posible; usando a veces vestidos y ropajes auténticos, cabellos postizos, etc. También se utiliza barro cocido y escayola, pero es menos frecuente y aun mucho menos la pasta de papel.

La imaginería es el arte realizado por maestros imagineros, es la creación de esculturas y pinturas con temas religiosos. Es la mezcla de arte prehispánico y temática española que durante el pasar del tiempo ha adoptado un nuevo estilo según su desarrollo en pueblos y grupos sociales de nuestro Perú.

Entre las ciudades más representativas de nuestro país tenemos a los departamentos de Cusco y Ayacucho en los cuales todavía se mantiene sus costumbres religiosas y características regionales.

Como ejemplos tenemos a los retablos y coros de la iglesias, capillas y templos católicos de nuestro país que han sido tallados y esculpidos en madera, los famosos niños Manuelitos cusqueños.

Los materiales que usaban los antiguos imagineros peruanos eran el maguey y la tela encolada.

REPRESENTANTES

Hilario Mendivil

Junto con su esposa Georgina Dueñas, que también fue una famosa imaginera popular logran un estilo muy peculiar,

Fue uno de los más importantes artesanos del siglo XX, reconocido por su arte por hacer vírgenes, santos y arcabuceros.

Nació en Cusco en 1927 y murió en 1977.

Sus motivos de inspiración son de motivos religiosos, figuras tales como personajes del nacimiento navideño, por ejemplo, María, José, los tres reyes magos, santos, vírgenes y arcabuceros; que siempre poseen un cuello largo y un semblante sereno, También recrea personajes cotidianos al lado de los santos como una chichera.





            


              Premios y reconocimientos
  
             - Gran Maestro del Arte Popular
             - Patrimonio Cultural de la Nación
             - Premio Nacional de Artesanía

Antonio Olave

Nació en Cusco en la ciudad de Pisaq el 2 de septiembre de 1928.

Sus padres fueron Fortunato Olave y Jacoba Palomino. Es sobrino del famoso artista imaginero Fabián Palomino.

Es reconocido por los famosos niños Manuelitos, el los elabora en diferentes posiciones entre ellos tenemos el dormidito, el echadito, el sentadito, el niño de la espina entre otros niños.

  

Santiago Rojas

Nació el 30 de diciembre de 1917 en la provincia de Paucartambo.Sus padres fueron Juan Rojas y Pascuala Álvarez.

Sus obras que sobresalen son: “Sagrado Corazón de Jesús” “Patrón Santiago

“San Marcos “San Miguel Arcángel” La Virgen del Carmen “dentro de sus obras resaltan las máscaras de los diferentes bailes de Paucartambo, así como los bailarines llenos de colores.

Las obras de Santiago Rojas Se encuentran en el museo del Instituto Americano de Arte y en el Smithsonian Institut en Washington.

Ver a las esculturas de los bailarines es sorprendente ya que parecen ser reales, con unos movimientos precisos, colores resultantes, delicadeza y la minuciosidad de sus vestimentas dan la impresión de movimiento.


          

Abraham Aller

Abraham Fausto Aller Escalante nació el 15 de diciembre de1960 en la ciudad de Cusco.

En 1975, Abraham arma su propio taller en su casa haciendo sus primeros veinticinco niños, desde ese periodo comienza su propia transformación de conocimientos, aplicando el dibujo, la pintura y el tallado en sus obras.

Él fue autodidacta desarrollando por sí mismo el conocimiento de la cristalización para los ojos y lágrimas de sus niños.

Una de las anécdotas de Abraham para conseguir las lágrimas de sus niños Manuelitos, fue el día que iba al basurero del hospital donde recogía las ampolletas para hacer los ojos de sus niños y se dio cuenta que lo estaban incendiando, sin embargo, se dio cuenta que al retorcerse se formaban a manera de lágrimas la cual las uso para sus trabajos.

Jesús Urbano Rojas

Nació en Huanta, Ayacucho, en 1929, y fue discípulo de Joaquín López Antay. Luego de haber aprendido el oficio se ubicó como “santero” en el jirón Londres y siguió haciendo sanmarcos pero diferentes a los de su maestro. Urbano introdujo nuevos personajes, siempre relacionados con la tradición campesina, los santos patrones, la marcación del ganado y las fiestas.

Jesús Urbano ha recibido honores y reconocimientos merecidos: en 1964 fue condecorado con la Orden del Sol en grado de Caballero por el Presidente Belaunde y en 1998 declarado Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. También ha sido declarado Gran Maestro de la Artesanía Peruana en 1993.

En 1983 tuvo que abandonar su tierra debido al terrorismo que segó la vida de uno de sus hijos. En la actualidad vive en Chaclacayo, donde enseña su arte a los niños del lugar.tuvo que abandonar su tierra debido al terrorismo que segó la vida de uno de sus hijos. En la actualidad vive en Chaclacayo, donde enseña su arte a los niños del lugar.

             

  

Jesus Urbano Cárdenas

Es hijo del maestro Jesús Urbano Rojas.

“Yo nací entre las cajas de los retablos, las lijaba desde los 5 años y sabía pintarlas a los 6”, cuenta ahora a los 59 años. El material para modelar la figura en miniaturas siempre fue la papa, la cocinaban y la molían, con aquella masa creaban los personajes de los retablos ayacuchanos.

    

César Urbano Chipana

Pertenece a una de las familias más importantes de artistas populares de Huamanga dedicados a retablos ayacuchanos. Nació en 1955 aprendió el oficio en el taller familiar de su tio Jesús y su padre en la cual aprendió cerámica, cerería y talla de piedra de Huamanga entre la edad de 8 a 12 años.

Es continuador del estilo creado por su padre tanto en la composición de las figuras como en la claridad de su cromatismo, resaltándolos con brillantez y pulcritud los detalles de los paisajes en el fondo de los retablos.

Con la ayuda de su esposa e hijos ha logrado diversificar su estilo con una serie de objetos como urnas con relieve, mesas, espejos dorados-retablos, cruces con escenas tradicionales y mates-retablos también está agregando diseños tradicionales de la comunidad de Sarhua.

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